《新竹》宋·杨万里 东风弄巧补残山,一夜吹添玉数竿。半脱锦衣犹半着,箨龙未信怯春寒。《竹》梁·刘孝先 竹生空野外,梢云耸百寻。无人赏高节,徒自抱贞心。耻染湘妃泪,羞入上宫琴。
他长得很矮,看样子顶多也不过十八岁。圆的脸,大眼睛,下巴上有一道细长的疤痕,显然是子弹掠过时留下的纪念。
灵妹的脸蛋圆圆的,有一头紫色的头发,脑门中间有一小撮刘海。她有两条棕色的浓眉,大大的绿眼睛上长着长长的睫毛。尖尖的小鼻子下面长着粉色的小嘴,可爱的小脸上每个地方都透着灵气。
身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。——孔乙己 迎面走来的这个青年人,身材很高,有些许瘦,但没有病殃殃的感觉,高高的颧骨,剑眉两道,双目有神。
使用白描手法的句子:其时进来的是一个黑瘦的先生,八字须,戴着眼镜,挟着一叠大大小小的书。
有关白描手法的例子写景的内容如下:风停了,雨也停了。闷在屋里的人纷纷跑到户外,大口地呼吸着清新的空气,眼睛却盯着天上那弯弯的彩虹不放,脸上溢满了喜悦。
白描手法是什么意思例子如下:白描写作手法是一种文学表现手法,主要用朴素简练的文字描摹形象,不重修饰与渲染烘托。
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
工笔画竹子的画法如下:勾勒轮廓:用淡墨勾勒出竹子的轮廓,注意线条要流畅,要有顿挫和转折。接着,用浓墨勾勒出竹叶的轮廓,注意竹叶的形状和排列方式。
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支 笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染 开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果,通常小面积、局 部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
步骤1:用大白云调墨色,画出竹叶的叶子,注意用笔舒展、自然。步骤2:中锋用笔,画出竹竿,并且进一步添加叶子。步骤3:用稍淡一些的墨色画出靠后的竹叶,使竹子具有层次感。步骤4:用大白云调墨色,中锋画出细竹的竹竿。
竹子和人物技法:画竹:枝的画法:枝从节上生,生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头,接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠,从里画出谓之进跳。
分染(渲染):工笔绘画常用染色画法,手拿两支毛笔,一支笔蘸色,一支蘸水(清水哦)。用颜色笔上色之后,用清水笔晕染开,要注意过渡自然,展现色彩由浓到暗的渐变效果。
1、国画中常用的颜料有朱砂、朱膘和朱京。朱京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有制成墨状。朱京不宜调石青、石绿使用。朱砂是一种颜料,早在秦汉时期就已应用广泛,被用来涂朱甲骨。
2、墨水 墨有油烟墨和松烟墨之分,油烟色油亮,作画多用,松烟色黑,写字多用,当今多用墨汁。市面上有一得阁、曹素功、中华牌等,宜书、宜画,使用便利。
3、水墨画:使用生宣纸、颜料就是国画专用的国画颜料,玛丽牌的颜料比较受欢迎。工笔画:工笔画用熟宣纸,颜料用国画颜料,玛丽牌的颜料比较受欢迎。笔有三种:软毫、硬毫和兼毫。初学者建议使用硬毫,易学、方便操作。
4、容易掉色。墨水:国画最开始是黑白水墨画,然后才慢慢盛行的彩墨画,所以墨汁也可以说是一种黑色的颜料。国画中的水墨画用到墨水的频率很高,选择墨水的适合要看成色,如果是发紫的或者发黑的就是比较好的。
1、这里在写法上采用了白描的方式,不渲染不雕饰,如一幅写意山水画卷。西湖的奇景和游人的雅趣相互映照,这是孤独者与天地的感通,把会于心的内涵流于言外,用旷达和幽静共同酿制了一种近乎纯美的意境。
2、白描作为一种表现 *** ,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素,不加渲染,这种写作手法就是白描。
3、关于乡情的小练笔 老屋印象1 家乡,总是那么美好,让人如痴如醉,无法自拔,无论是风景名胜,还是小桥流水人家,都可给人留下一份最美的回忆。 在我的家乡,曾出了一位名扬千古的圣贤——朱熹。他的祖母,就安葬在我家乡的山上。